Fluster Magazine

Fábio Roque  was born 1985 and is a photographer born and based in Lisbon, Portugal. He studied photography at I.P.F. (Portuguese Institute of Photography), Lisbon between 2004 and 2007. Then he attended the workshop of History of Photography Contemporary at Ar.Co., Lisbon 2010. His work is mainly on documentary photography, more recently Fábio discovered his passion for a more conceptual kind of photography.

–

[Traduzione in italiano in basso]

Interviewed by Chiara Costantino

 

 

Hi Fábio! How did you come to photography?

My entry in the photograph was not something that happened from one day to the other, was a long process that began still very young, with the old camera Kadoc of my parents, my curiosity came up here, which was increasing with time. I spent my teenage years photographing my friends and it ended up doing my first photography course, from here there was no turning back.

Are there photographers who influenced you?

Well, I think we are always influenced in one way or another. Yes there are several photographers who have influenced me since I started shooting. I think also here as we go forward we gain some references and losing others. I like the work of several photographers but are preferred, Paulo Nozolino, António Júlio Duarte, Antoine D’Agata, Josef Koudelka, W.Eugene Smith, Daido Moriyama and Nan Goldin.

You mostly work on documentary photography, but lately you have been focusing on a more conceptual style. Why and what is the difference?

My work is mainly documentary, this aspect was always fascinated me most in photography. I like photography as a way of telling stories. When I say now that I have dedicated myself to a more conceptual kind of photography, what I mean is that I stopped looking only out, and started looking inside also. While I intend to explore documentary photography in the subjects that interest me in society, through conceptual photography I want to explore more personal matters. It’s what happens on my last project “Awake”.

Analogue or digital?

Well, this question is complex, I think both. Currently by several factors I use the digital, because these days it is very expensive photographing always on the analog. I honestly like both, despite using more digital, I think in the future if I get a chance, I will use more analog, especially in more complex works. I would like having a mini home lab.

I noticed you prefer black and white photos, even if you also shoot in colour. Why?

Yes, I definitely prefer the black and white. I think some work should be photographed in color, with some particularities that these works may have, for example, no one’s imagines the work of Steve McCurry black and white. Taking these specific cases, I like much of black and white, I think it adds drama, excitement and a dramatic charge that would not in color photography.

You realized a work called “Can you predict spring?” about recent Tunisian social changes. Tell us more about.

The “Can you predict spring?” project happened by chance. Was not the case I travel there after things happened. I just chose Tunisia for a holiday with my family. What happened is that it was only a few months before the Arab Spring began and then decided, saw files that I had photographed there and looked for something that made sense to me. I think the project reflects a little of what happened next. I really enjoyed this trip.

What do you think artists can do for social change? Should they become spokespeople for civil movements or not?

I sincerely believe that artists have more social responsibilities than ordinary citizens. I say this because I think artists in general, from photographers, musicians, actors have obligations to society, at least in those cases where societies are not fair with the freedoms of its citizens, here I think you should report things.

I was struck by your project “Forgotten”, about Portuguese mines, which are now abandoned places. Why did you decide to show that situation?

The idea for the project began with W. Eugene Smith and his project Miners Pittsburgh. I always liked his project and I thought to do something like this in Portugal, but when I started my research for the project, I began to realize that things were very different. So I tried another approach, and tried to show what the mines wer, through what was left behind. Remains of which were major industries, which moved many men.

If you could go anywhere in the world for your next job, where would you like to go?

Well, this question is really hard. I enjoyed doing many things to do many jobs. Today would be hesitating between two things; try a project on the reconstruction of Japan after the tsunami tragedy, a tragedy that will mark many generations, or a photographic reconstruction of the voyages of Jack Kerouac through the twenty-first century America.

What are your goals for the future?

In the future I would like to be able to live exclusively on photography. And when I say this, I say to can regularly publish in good journals, can exhibit my work regularly in galleries and being able to publish some of my books. I hope to get all this.

Who would you be if you weren’t a photographer?

Well it is hard to say now, I hope that if it was not the photograph, could also do something useful. I always liked History and Archaeology, could perhaps be the way, but I do not know, today is difficult to say.

How did Internet help you in your work?

The Internet is an important tool in my work, as I think it should be for all young photographers. It is an easy but crucial way; we can show all our work and projects. We can show everyone our value.

(Images © Fábio Miguel Roque)

More of Fábio Miguel Roque here

—

–

**Italiano**

 

by Chiara Costantino

 

 

Fábio Roque è  un fotografo nato nel 1985 a Lisbona, Portogallo, dove vive tuttora. Ha studiato fotografia all’I.P.F. (Istituto Portoghese di Fotografia), a Lisbona, tra il 2004 e il 2007. Dopo ha frequentato un corso di storia della fotografia contemporanea al Ar.Co., Lisbona, nel 2010. Il suo lavoro è per lo più di carattere documentario, ma di recente Fábio ha scoperto la passione per un genere più concettuale di fotografia.

 

 Ciao Fábio! Come sei arrivato alla fotografia?

Non sono approdato alla fotografia da un giorno all’altro: è stato un lungo processo che è iniziato quand’ero ancora molto giovane, con una vecchia fotocamera Kadoc dei miei genitori, la mia curiosità è nata allora, e con il tempo è cresciuta. Ho trascorso gli anni della mia adolescenza fotografando gli amici ed è finita che ho frequentato il mio primo corso di fotografia, che ha rappresentato una sorta di punto di non ritorno.

Ci sono fotografi che ti hanno influenzato?

Beh, penso che siamo sempre influenzati, in un modo o nell’altro. Sì, ci sono diversi fotografi che mi hanno influenzato da quando ho iniziato a fare scatti. Ritengo anche che man mano che andiamo avanti, acquisiamo nuovi punti di riferimento e ne perdiamo altri. Mi piace il lavoro di molti fotografi, ma quelli che preferisco in assoluto sono Paulo Nozolino, António Júlio Duarte, Antoine D’Agata, Josef Koudelka, W.Eugene Smith, Daido Moriyama and Nan Goldin.

Lavori prevalentemente con la fotografia documentaria, ma di recente ti sei focalizzato su uno stile più concettuale. Perché e qual è la differenza?

Il mio lavoro è per lo più documentario, quest’aspetto nella fotografia mi ha sempre affascinato. Mi piace la fotografia come mezzo per raccontare delle storie. Quando dico adesso che mi sono dedicato a un genere più concettuale di fotografia, ciò che voglio dire che è ho smesso di guardare solo all’esterno, e ho iniziato a guardare anche dentro. Mentre voglio esplorare, con la fotografia documentaria, i soggetti che mi interessano nella società, con la fotografia concettuale ciò che desidero è indagare più a fondo aspetti intimi, questo è ciò che succede con il mio ultimo progetto, “Awake”.

Analogico o digitale?

Beh, questa domanda è complessa. Penso entrambi. Al momento, per diverse ragioni, uso il digitale, perché di questi tempi è diventato molto costoso fotografare sempre con l’analogico. Onestamente mi piacciono entrambi i modi, nonostante usi di più il digitale, penso che in futuro se ne avrò la possibilità, userò maggiormente l’analogico, in particolar modo per lavori più complessi. Mi piacerebbe avere un piccolo laboratorio di sviluppo casalingo.

Ho notato che preferisci le foto in bianco e nero, nonostante realizzi anche scatti con il colore. Perché?

Sì, preferisco di sicuro il bianco e nero. Penso che alcuni lavori dovrebbero essere realizzati a colori, con alcuni dettagli che questi lavori possono avere, per esempio, nessuno immagina il lavoro di Steve McCurry in bianco e nero. Considerando questi casi specifici, mi piace molto di più il bianco e nero, penso che aggiunga pathos, passione e una carica emotiva che non trasparirebbe dalla fotografia a colori.

Hai realizzato un lavoro chiamato “Can you predict Spring?” riguardo gli ultimi cambiamenti sociali in Tunisia. Raccontaci qualcosa di più.

Il progetto “Can you predict Spring?” è capitato per caso. Non ho deciso di andare là dopo che era accaduto tutto. Ho semplicemente scelto la Tunisia per una vacanza con la mia famiglia. Quel che è successo, è che è stato solo pochi mesi prima che iniziasse la Primavera araba e allora ho deciso, vedendo le foto che avevo scattato là, cercando qualcosa che avesse un senso per me. Penso che il progetto rifletta un po’ quel che è accaduto in seguito, mi è veramente piaciuto quel viaggio.

Cosa credi che gli artisti possano fare per il cambiamento della società? Dovrebbero diventare portavoce dei movimenti civili o no?

Penso sul serio che gli artisti abbiamo più responsabilità sociali dei comuni cittadini. Lo dico perché ritengo che gli artisti in generale, dai fotografi, ai musicisti, agli attori abbiano dei doveri verso la società, almeno nei casi in cui le società non sono eque riguardo la libertà dei propri cittadini, qui credo che si debba documentare la realtà dei fatti.

Sono stata colpita dal tuo progetto “Forgotten”, riguardo le miniere portoghesi, che sono ora dei luoghi abbandonati. Perché hai deciso di testimoniare questa situazione?

L’idea per il progetto è nata con W. Eugene Smith e il suo progetto Miniere di Pittsburgh. Mi è sempre piaciuto quel lavoro e ho pensato di farne uno analogo sul Portogallo, ma quando ho iniziato la mia ricerca per il progetto, ho iniziato a capire che le cose erano molto diverse. Così ho tentato un approccio differente, e ho provato a mostrare cos’erano le miniere, attraverso ciò che ne era rimasto. Resti che una volta erano grandi industrie, e mobilitavano molti uomini.

Se potessi andare in un posto qualsiasi al mondo per il tuo prossimo lavoro, dove vorresti andare?

Beh, questa domanda è molto difficile. Mi è piaciuto fare molte cose per fare molti lavori. Oggi esiterei tra due cose: o provare a realizzare un progetto sulla ricostruzione del Giappone dopo la tragedia dello tsunami, una tragedia che segnerà molte generazioni; oppure fare una ricostruzione fotografica dei viaggi di Jack Kerouac attraverso l’America del 21esimo secolo.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

In futuro, vorrei poter vivere esclusivamente della mia fotografia. E quando lo dico, intendo poter pubblicare in modo regolare su buoni giornali, poter esporre il mio lavoro spesso nelle gallerie ed essere in grado di pubblicare alcuni libri. Spero di poter ottenere tutto questo.

Chi saresti se non fossi un fotografo?

Beh, è difficile da dire adesso, mi auguro che se non fosse la fotografia, sarebbe qualcosa di altrettanto utile. Ho sempre amato la storia e l’archeologia, forse quella potrebbe essere la strada, ma non lo so, oggi è difficile dirlo.Internet come ha aiutato il tuo lavoro?Internet è uno strumento importante per il mio lavoro, come penso dovrebbe essere per tutti i giovani fotografi. E’ una strada semplice ma fondamentale: possiamo esporre tutto il nostro lavoro e i nostri progetti. Possiamo mostrare a tutti quanto valiamo.